Los 27 Mejores cómics de la historia

Hoy nos vamos de viaje por las páginas más épicas y asombrosas que han sido dibujadas jamás. En el universo paralelo de viñetas y bocadillos donde los héroes vuelan más alto que los rascacielos, descubrimos los mejores cómics de la historia y comics famosos, imprescindibles e históricos que han marcado un antes y un después en el mundo del entretenimiento durante generaciones.

1. Maus: Relato de un superviviente

Art Spiegelman, 1980-1991

Esta obra maestra del cómic que narra la historia del Holocausto a través de la experiencia del propio padre del autor, representado como ratón, y de su familia, retratada como animales diferentes según su etnia. Ocupa nuestro puesto número 1 por ser el único cómic de la historia que ha ganado el Premio Pulitzer.

 

2. Batman: año uno

Frank Miller y David Mazzucchelli, 1987

Este cómic reinventa el origen de Batman, mostrando los primeros pasos de Bruce como el vigilante enmascarado de Gotham City. Va de las publicaciones 404 a la 407, por lo que mostró por primera vez una minisierie dentro de una serie completa.

 

3. Batman: El regreso del Caballero Oscuro

Frank Miller y Klaus Janson, 1986

Otra miniserie dentro de la serie completa de Batman, en este caso ambientado presentando a un Batman envejecido (quincuagenario) que regresa a la acción para enfrentarse a una nueva ola de crimen en Gotham City.

 

4. Calvin y Hobbes

Bill Waterson, 1985

Una entrañable tira cómica que narra las aventuras de Calvin, un niño de seis años con una imaginación desbordante, y de su tigre de peluche que cree real, Hobbes. A través de su amistad y sus travesuras, el cómic ofrece reflexiones ingeniosas sobre la infancia, la imaginación y la vida en general.

 

5. El arte de volar

Antonio Altarriba y Kim, 2009

Esta novela gráfica cuenta la historia de un hombre que, al borde del suicidio, rememora su vida desde la Guerra Civil española hasta la actualidad. Su narrativa emotiva cobra fuerza sabiendo que el protagonista es el padre del guionista, Antonio.

 

6. Hicksville

Dylan Horrocks, 1993-1998

Una historia sobre el amor por los cómics y la lucha por la libertad creativa adentrándose en las entrañas de la industria del cómic americana. Se ambienta en un pequeño pueblo y un periodista investiga el misterio detrás de un autor de cómics local desaparecido.

 

7. Mafalda

Quino, 1964–1973

Esta tira cómica clásica que sigue las aventuras y reflexiones de Mafalda, una niña argentina preocupada por la paz mundial, los derechos humanos y el futuro del planeta. Con su humor inteligente y su aguda crítica social aplicable en la actualidad, Mafalda se ha convertido en un icono cultural a través de generaciones y a nivel mundial junto con su padre creador, Quino.

 

8. Mis problemas con las mujeres

Robert Crumb, 1982-1987

Una recopilación de cómics autobiográficos que exploran las experiencias y obsesiones del propio Crumb con el sexo opuesto. Con un estilo provocativo, ofrece una visión polémica de la mente femenina y de los fantasmas masculinos.

 

9. Píldoras azules

Frederik Peeters, 2021

Esta novela gráfica narra la relación del autor con una mujer seropositiva y cómo su amor florece a pesar de las adversidades y a las dudas que le van surgiendo sobre la enfermedad. Además, la mujer también tiene un hijo de 3 años seropositivo con el que Frederick también desarrolla unos sentimientos que va exponiendo a lo largo de la historia.

 

10. Adolf

Osamu Tezuka, 1982-1985

En Japón es conocida como Adolf ni Tsugu y se trata de una serie manga de género bélico. La historia explora las vidas entrelazadas de tres personas llamadas Adolf (un judío, su amigo y el dictador alemán) durante la Segunda Guerra Mundial.

 

11. Los combates cotidianos

Manu Larcenet, 2003

Esta serie de cómics francesa narra con humor la historia de Marco, un fotógrafo de mediana edad que vive una crisis existencial con su trabajo, sus amigos, su mujer, su pasado, su presente, su hijo… ¡No sabe hacia dónde va su vida!

 

12. Locas

Jaime Hernández, 1997-2000

El autor creó la revista «Love and Rockets» y comenzó a publicar allí este cómic que sigue las vidas entrelazadas de varias mujeres latinas en un mismo barrio del sur de California. Con un enfoque en la amistad, el amor y la identidad, Hernández crea personajes complejos y realistas que evolucionan a lo largo de los años.

 

13. Odio

Peter Bagge, 1990-1998

Esta serie de cómics humorísticos con toques autobiográficos sigue las desventuras de un grupo de jóvenes de la Generación X en la ciudad de Seattle durante los años 90. Con un humor peculiar y una crítica social clara, Bagge ofrece una visión provocativa de la cultura urbana.

 

14. Palomar

Beto Hernández, 1981-1996

El hermano de Jaime Hernández (Locas) también participó en la creación de la revista «Love and Rockets» y publicó este cómic que se centra en la vida en un pequeño pueblo latino y en sus habitantes durante los 20 años en los que Luba, su protagonista, vive allí.

 

15. Watchmen

Alan Moore y Dave Gibbons, 1986-1987

Considerada una de las mejores novelas gráficas de todos los tiempos y publicada (como no) por DC Comics, esta serie presenta un mundo distópico donde los superhéroes son tratados como marginados. Su trama es compleja y explora temas como la moralidad y el poder.

 

16. The Sandman

Neil Gaiman y diferentes dibujantes, 1989-1996

Esta aclamada serie de cómics sigue las aventuras de Sueño (o Morfeo o El Formador…), la personificación de los sueños, y explora el mundo de los sueños y la mitología. Como curiosidad, el protagonista pertenece a una familia (Eternos) de 7 hermanos en la que todos son la representación de un concepto como Destino, Muerte o Deseo. No se incluye en el género de los superhéroes porque comienza con historias de terror para evolucionar hasta la fantasía.

 

17. All-Star Superman

Grant Morrison y Frank Quitely, 2005-2008

Esta serie de 12 números reinventa al Hombre de Acero para una nueva generación, presentando una visión épica y emocional del icónico superhéroe. Con un enfoque en la humanidad de Superman y su impacto en el mundo, consigue mostrar a los personajes sin las restricciones típicas del Universo DC.

 

18. V de Vendetta

Alan Moore y David Lloyd, 1982-1988

Ambientada en un futuro distópico donde el gobierno totalitario controla cada aspecto de la sociedad, la serie de 10 cómics «V de Vendetta» sigue la lucha de un enmascarado conocido como «V» contra el régimen opresivo. Esta obra se ha convertido en un símbolo de resistencia y libertad y su máscara es reconocida en todo el globo.

 

19. Contrato con Dios

Will Eisner, 1979

Considerada la primera novela gráfica, «Contrato con Dios» cuenta con 4 cuentos cortos e independientes sobre judíos pobres en el Bronx durante la Gran Depresión. Centrándose en la vida urbana y en la lucha por la supervivencia, Eisner revolucionó el mundo del cómic con su narrativa.

 

20. Akira

Katsuhiro Otomo, 1982-1990

Esta épica saga de ciencia ficción, primero manga y luego película, se desarrolla en una megalópolis de Neo-Tokio después de explosión nuclear y sigue las vidas entrelazadas de varios personajes con habilidades psíquicas. Con una trama compleja, se dice que Akira es una metáfora de la recuperación de Japón tras la Segunda Guerra Mundial.

 

21. Daredevil: Born again

Frank Miller y David Mazzucchelli, 1986

En este argumental de Daredevil, el protagonista se enfrenta su mayor desafío cuando su identidad secreta es revelada y su vida personal se desmorona. Con un enfoque en la redención y la lucha contra la adversidad, esta obra maestra redefinió el género de superhéroes.

 

22. Desde el infierno

Alan Moore y Eddie Campbell, 1993-1997

Esta serie limitada de cómics explora los asesinatos de Jack el Destripador en el Londres victoriano, ofreciendo una visión única de uno de los casos más famosos de la historia criminal mundial. La obra está perfectamente documentada, de hecho, el título es parte de la carta enviada a la prensa por el que sería el asesino. Además, con el mismo título, Johnny Depp protagonizó una película en 2001.

 

23. Los surcos del azar

Paco Roca, 2013

Basada en hechos reales, esta novela gráfica sigue la historia de La Nueve, una división del ejército republicano exiliado destinada a liberar París de los nazis tras la Guerra Civil española. Roca, uno de los autores más importantes de España, ofrece un homenaje a aquellos que lucharon y sufrieron en uno de los períodos más oscuros de la historia del país.

 

24. Marvels

Kurt Busiek y Alex Ross, 1994

Marvels narra la historia del Universo Marvel desde sus orígenes hasta la llegada de los mutantes hasta la vida cotidiana de las personas desde el enfoque de un joven fotógrafo entre los años 40 y 70. Esta serie limitada de 5 números (inicialmente 4) muestra el asombro de la gente ante la llegada irremediable de los seres con habilidades sobrenaturales.

 

25. 13 Rue del percebe

Francisco Ibáñez, 1961-1984

Esta serie de cómics española sigue las vidas de los diversos residentes de un edificio de apartamentos, representando cada uno de ellos un estereotipo diferente de la sociedad de entonces. Con el humor tan característico de Ibáñez, uno de los autores más importantes de España, estas viñetas crearon una obra clásica que ha entretenido a generaciones de lectores.

 

26. El Incal

Alejandro Jodorowsky y Moebius, 1980-1988.

También conocida como La Saga de los Incales o como Las Aventuras de John Difool, esta saga de ciencia ficción sigue las aventuras del detective privado de poca monta en un universo futurista lleno de conspiraciones y de civilizaciones en decadencia.

 

27. Entender el cómic: el arte invisible

Scott McCLoud, 1993

En este ensayo de no ficción, el autor explora los fundamentos del cómic como medio artístico desde su estructura hasta su impacto cultural. Se enfoca en la teoría y en la práctica del cómic a modo de guía esencial para entenderlo. Todo ello expresado, a su vez, en forma de cómic, por lo que es una obra esencial para todos los profesionales y amantes de la novela gráfica.